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4. Programa de Pós-Graduação em Educação - PPGEDU/UFRGS - Cosecha

Título :	Between Empathy and Dissection: the live cinema by Katie Mitchell Entre dissection et empathie : le cinéma en direct de Katie Mitchell Entre Dissection et Empathie: le cinéma en direct de Katie Mitchell Entre Dissection et Empathie: le cinéma en direct de Katie Mitchell
Palabras clave :	Cine-Theatrical;Distancing;Identification;Levels of Presence;Subjectivity Effect;Ciné-Théâtral;Distanciation;Identification;Régimes de Présence;Effet de Subjectivité;Ciné-Théâtral;Distanciation;Identification;Régimes de Présence;Effet de Subjectivité;Ciné-Théâtral;Distanciation;Identification;Régimes de Présence;Effet de Subjectivité
Editorial :	Brazilian Journal on Presence Studies Révue Brésilienne d'Études de la Présence Révue Brésilienne d'Études de la Présence Revista Brasileira de Estudos da Presença
Descripción :	The paper studies two productions by British director Katie Mitchell at the Schaubuhne in Berlin – Fraulein Julie (2010) with video artist Leo Warner, and Die Gelbe Tapete (2013) – which, as a diptych, explore the intimate life of two suffering women by using an elaborate cine-theatrical staging. By analysing the specific features of Mitchell’s live cinema, we observe how the simultaneity of two different levels of presence on stage – the acting and the filming –, as well as of the theatrical action and of the movie, creates a continuous tension between contradictory effects – distancing/ identification, continuity/discontinuity, concentration/fragmentation – both on the actors and on the audience. This phenomenon produces a flexible interface, which envelops the stage and the audience and allows a theatrical immersion in subjectivity.  L’article étudie deux spectacles réalisés par la metteuse en scène britannique Katie Mitchell à la Schaubühne de Berlin – Fraulein Julie (2010), en collaboration avec le vidéaste Leo Warner, et Die Gelbe Tapete (2013) – qui, comme dans un diptyque, explorent la vie intime de deux femmes souffrantes grâce à un dispositif ciné-théâtral complexe au fonctionnement spécifique. La simultanéité de deux régimes de présence sur scène, le jeu et le tournage, ainsi que de l’action scénique et du film, produit une tension permanente entre effets contradictoires – identification/distanciation, continuité/discontinuité, éclatement/concentration – tant sur les acteurs que sur les spectateurs, en créant une interface élastique qui enveloppe la scène et la salle et permet une immersion théâtrale dans la subjectivité. L’article étudie deux spectacles réalisés par la metteuse en scène britannique Katie Mitchell à la Schaubühne de Berlin – Fraulein Julie (2010), en collaboration avec le vidéaste Leo Warner, et Die Gelbe Tapete (2013) – qui, comme dans un diptyque, explorent la vie intime de deux femmes souffrantes grâce à un dispositif ciné-théâtral complexe au fonctionnement spécifique. La simultanéité de deux régimes de présence sur scène, le jeu et le tournage, ainsi que de l’action scénique et du film, produit une tension permanente entre effets contradictoires – identification/distanciation, continuité/discontinuité, éclatement/concentration – tant sur les acteurs que sur les spectateurs, en créant une interface élastique qui enveloppe la scène et la salle et permet une immersion théâtrale dans la subjectivité. L’article étudie deux spectacles réalisés par la metteuse en scène britannique Katie Mitchell à la Schaubühne de Berlin – Fraulein Julie (2010), en collaboration avec le vidéaste Leo Warner, et Die Gelbe Tapete (2013) – qui, comme dans un diptyque, explorent la vie intime de deux femmes souffrantes grâce à un dispositif ciné-théâtral complexe au fonctionnement spécifique. La simultanéité de deux régimes de présence sur scène, le jeu et le tournage, ainsi que de l’action scénique et du film, produit une tension permanente entre effets contradictoires – identification/distanciation, continuité/discontinuité, éclatement/concentration – tant sur les acteurs que sur les spectateurs, en créant une interface élastique qui enveloppe la scène et la salle et permet une immersion théâtrale dans la subjectivité.
URI :	http://biblioteca-repositorio.clacso.edu.ar/handle/CLACSO/165859
Otros identificadores :	https://seer.ufrgs.br/index.php/presenca/article/view/59369
Aparece en las colecciones:	Programa de Pós-Graduação em Educação - PPGEDU/UFRGS - Cosecha

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