Through empirical, theoretical and documentary referents, this article analyzes the conflicts arising from the revitalization processes in the Historic Center of Mexico City, regarding the work of street musicians in the public space. In particular, emphasis is placed on the mechanisms of resistance that musicians carry out through routines and rituals of (re) appropriation in territories that I have cataloged as epicenters of revitalization; which represent urban nuclei of socialization where an authoritarian type of normativity has been imposed. It should be noted that the processes called by the local revitalization governments mask other types of transformations in which the co-optation of public spaces by government institutions, private companies (national and transnational) and powers of attorney has been encouraged. What has generated a series of disputes over the use of public space for certain purposes and, in turn, has caused fractures in the sense of place of musicians for their position as agents in a state of defenselessness. In this sense, the processes of revitalization - and possible gentrification by the characteristics that this process shows in terms of the displacement of popular sectors and social subjects in situations of social vulnerability - in the context of this historic Latin American center, have potentiated mechanisms of criminalization against the office of the street musician. All this is derived, to a large extent, from the invisibility of their work due to the lack of a normative framework that allows them to touch without being harassed, violated and displaced by various authorities (of the formal and informal scope) and by a series of stigmatization devices social derived from social imaginaries of the excluding type; what places them in an indefinite position of liminal subjects.A través de referentes empíricos, teóricos y documentales, en el presente artículo se analizan los conflictos derivados de los procesos de revitalización en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en lo referente al trabajo de músicos callejeros en el espacio público. En particular, se hace énfasis en los mecanismos de resistencia que los músicos llevan a cabo mediante rutinas y rituales de (re)apropiación en territorios que he catalogado como epicentros de la revitalización; los cuales representan núcleos urbanos de socialización en donde se ha impuesto una normatividad de tipo autoritaria. Cabe destacar que los procesos llamados por los gobiernos locales de revitalización, enmascaran otro tipo de transformaciones en los que se ha incentivado la cooptación de espacios públicos por parte de instituciones gubernamentales, empresas privadas (nacionales y transnacionales) y poderes fácticos. Lo que ha generado una serie de disputas por el uso del espacio público para determinados fines y, a su vez, ha suscitado fracturas en el sentido de lugar de los músicos por su posición de agentes en estado de indefensión. En este sentido, los procesos de revitalización —y posible gentrificación por las características que muestra este proceso en lo referente al desplazamiento de sectores populares y de sujetos sociales en situación de vulnerabilidad social— en el contexto de este centro histórico latinoamericano, han potencializado mecanismos de criminalización en contra del oficio del músico callejero. Todo ello derivado, en gran medida, de la invisibilización de su quehacer por la falta de un marco normativo que les permita tocar sin ser acosados, violentados y desplazados por diversas autoridades (del ámbito formal e informal) y por una serie de dispositivos de estigmatización social derivado de imaginarios sociales de tipo excluyente; lo que los sitúa en una posición indefinida de sujetos liminales.