La Investigación en Educación Musical ha representado básicamente una reflexión en el cómo enseñar mejor la Música, pero ha dejado a menudo de lado, o implícito, el qué enseñar de la Música. A esta pregunta debería responder la Investigación en la Teoría de la Música, generando así lo que se entiende por conocimiento de la Música. Entendemos que la mejora de una enseñanza no sólo depende de la forma en que se presentan unos contenidos concretos, sino también, y sobre todo, de los contenidos en sí, del tipo de contenidos. Así unos contenidos fundamentados en una concepción reduccionista y fragmentaria del objeto o situación que se quiere enseñar difícilmente permitirán conseguir una verdadera comprensión global del objeto o situación en cuestión.En el caso de la Música, la evolución de la Teoría sobre el objeto musical en los últimos 50 años, ha generado un conocimiento de otro tipo, de otro nivel; un conocimiento ya no de fragmentación y reducción de la obra musical a unos elementos determinados, sino un conocimiento de lo que genera y produce la globalidad y la unidad de la obra. Este tipo de conocimiento representa una concepción organísmica y sistémica del objeto musical, en la cual este se explica no tanto a partir de su dimensión más visible y externa, los sonidos y el tiempo, como a partir de su dimensión no visible, pero si perceptible, interna, formada básicamente por las relaciones entre los sonidos y producida fuera del tiempo. Así, esta segunda dimensión es la que acaba justificando y dando sentido a la primera. De esta manera, desde esta concepción, la explicación del objeto musical ya no excluye ni anula su percepción más inmediata, la sensación, como sí ocurre con la concepción reduccionista, sino que precisamente llega a esta sensación mostrando qué la produce.Es necesario llegar a la globalización de contenidos desde el conocimiento de la globalidad en la Música, la globalidad de la obra musical, es decir, a partir de un conocimiento de tipo global. Hacen falta, por tanto, unos contenidos de globalidad que permitan además conectar realmente el conocimiento con la sensación, en una verdadera comprensión global. Y así, entonces, podremos, por primera vez, en la Música y en la enseñanza musical, sentir lo que entendemos y entender lo que sentimos.Research in Music Education has basically represented a reflection on how to better teach Music, but has often left out, or implicit, what to teach Music. This question should answer Research in Music Theory, thus generating what is understood by knowledge of Music. We understand that the improvement of a teaching depends not only on the way in which specific content is presented, but also, and above all, on the content itself, on the type of content. Thus, content based on a reductionist and fragmentary conception of the object or situation that will be taught will not allow a true global understanding of the object or situation in question. In the case of Music, the evolution of Theory about the musical object in the The last 50 years, has generated a knowledge of another type, of another level; A knowledge no longer of fragmentation and reduction of the musical work to certain determined elements, but a knowledge of what generates and produces the globality and the unity of the work. This type of knowledge represents an organismic and systemic conception of the musical object, in which it is explained not so much from its most visible and external dimension, sounds and time, as from its non visible but perceptible dimension , Internal, formed basically by the relations between the sounds and produced outside the time. Thus, this second dimension is what justifies and gives meaning to the first. Thus, from this conception, the explanation of the musical object no longer excludes or cancels its more immediate perception, the sensation, as it happens with the reductionist conception, but precisely it reaches this sensation showing what produces it. The globalization of contents from the knowledge of the globality in Music, the globality of the musical work, that is, from a global type of knowledge. It is necessary, therefore, contents of globality that also allow to connect really the knowledge with the sensation, in a true global comprehension. And so, then, we can, for the first time, in Music and music teaching, feel what we understand and understand what we feel.