Las músicas populares urbanas, reivindicadas por su potencial pedagógico, constituyen un importante reto para la educación, ya que traen consigo tanto la renovación de planteamientos teóricos como de estrategias metodológicas a desarrollar. Factores como las industrias culturales, el contexto musical familiar, los intercambios comunicativos, el currículo o los materiales didácticos son elementos que articulan formas concretas de educación musical. Este artículo presenta algunos de los enfoques predominantes en el estudio de las relaciones entre músicas populares y educación, abordando críticamente cómo las lógicas del canon y patrimonio condicionan sus procesos de enseñanza-aprendizaje. Frente a este modelo, herencia de la(s) historia(s) de la música académica occidental, el artículo sostiene que la audición, el análisis y la interpretación activas han de posicionarse como los ejes de una pedagogía de las músicas populares urbanas. Por ello, se propone la adaptación a la educación musical de dos modelos de análisis musicológico basados en la significación musical y en la canción grabada, a fin de ampliar el paradigma teórico-metodológico de la audición de estas músicas en el aula. Por último, se reflexiona acerca de la necesidad de una pedagogía musical popular activa que supere inercias en la práctica educativa, sitúe al docente como mediador y profundice en las vinculaciones entre lenguajes musicales y procesos culturales.The importance of popular music has been considered for its potential benefits in Education, since these musics imply an important challenge in both theoretical and methodological approaches. Factors such as cultural industries, family musical context, communicative exchanges, the curriculum, or didactic materials are elements that articulate concrete forms of popular music education. This paper presents some of the main approaches in the study of the relationship between popular music studies and music education, and reflects on how canon and heritage determine the teaching-learning processes. Instead of the described model, based on the prototypical pedagogy of Western Art Music History, this paper deals with the importance of active listening, analysis, and interpretation of popular music. Two methodologies from popular music analysis studies, musical signification and the analysis and interpretation of recorded popular song, are considered for adaptation into to music education in order to open and increase the theoretical and methodological paradigm of active listening of these musics in the music classroom. Finally, the author reflects about the necessity to implement an active popular music pedagogy that overcomes some inertia in educational practices, places the educator as intermediary, and goes in depth on the links between culture and the languages of music in concrete pedagogical contexts.