Red de Bibliotecas Virtuales de Ciencias Sociales en
América Latina y el Caribe

logo CLACSO

Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: https://biblioteca-repositorio.clacso.edu.ar/handle/CLACSO/187412
Registro completo de metadatos
Campo DC Valor Lengua/Idioma
dc.creatorSanz Morán, Isabel-
dc.date2023-01-25-
dc.date.accessioned2023-03-16T15:14:33Z-
dc.date.available2023-03-16T15:14:33Z-
dc.identifierhttps://revistas.ucm.es/index.php/DCIN/article/view/81567-
dc.identifier10.5209/dcin.81567-
dc.identifier.urihttps://biblioteca-repositorio.clacso.edu.ar/handle/CLACSO/187412-
dc.descriptionWhether as a means of social, political, feminist criticism, at the service of the exploration of one's own identity or as an instrument of conceptual and formal experimentation, video art emerges as an alternative to television, breaking with its usual messages and granting a new significant and subjective freedom for the construction of images. This article is an approach to the beginnings of this feminist artistic discipline, which made valuable contributions to the process of breaking with the traditional role of women and which we consider fundamental to review due to the intense work done by video artists in using art as a means of social denunciation and as a tool to question the identity of women established since time immemorial. Through their works and being aware of stereotypes and social and cultural constructions, they acquire a growing empowerment.en-US
dc.descriptionYa sea un medio de crítica social, política, feminista, al servicio de la exploración de la identidad propia o como instrumento de experimentación conceptual y formal, el videoarte surge como una alternativa a la televisión, rompiendo con sus habituales mensajes y concediendo una nueva libertad significativa y subjetiva para la construcción de imágenes. El presente artículo supone un acercamiento a los inicios de esta disciplina artística feminista, la cual otorgó valiosas contribuciones en los procesos de ruptura del rol tradicional de la mujer y que consideramos fundamental revisar debido al intenso trabajo que hicieron las videoartistas de usar el arte como medio de denuncia social y como herramienta para cuestionar la identidad de la mujer establecida desde tiempos inmemoriales. A través de sus obras y siendo conscientes de los estereotipos y las construcciones sociales y culturales, adquieren un empoderamiento cada vez mayor.es-ES
dc.descriptionSeja como meio de crítica social, política ou feminista, ao serviço da exploração da própria identidade ou como instrumento de experimentação conceptual e formal, a videoarte surge como uma alternativa à televisão, rompendo com as suas mensagens habituais e concedendo uma nova liberdade significativa e subjectiva para a construção de imagens. Este artigo é uma abordagem ao início desta disciplina artística feminista, que deu valiosos contributos para os processos de ruptura com o papel tradicional da mulher e que consideramos essencial rever devido ao intenso trabalho das artistas de vídeo na utilização da arte como meio de denúncia social e como instrumento de questionamento da identidade da mulher estabelecida desde tempos imemoriais. Através das suas obras e estando conscientes dos estereótipos e das construções sociais e culturais, tornam-se cada vez mais capacitados. Traduzido com a versão gratuita do tradutor - www.DeepL.com/Translatorpt-PT
dc.formatapplication/pdf-
dc.languagespa-
dc.publisherEdiciones Complutensees-ES
dc.relationhttps://revistas.ucm.es/index.php/DCIN/article/view/81567/4564456562572-
dc.relation/*ref*/AWARE. (2013). Valie Export, Tapp und Tastkino, 1968-71. Performance [Fotografía]. https://awarewomenartists.com/en/artiste/valie-export/ Ballester, I. (2012). El cuerpo abierto. Representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo. [Tesis de doctorado, Universidad de Valencia]. TESEO. https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?idFichero=N%2Fs%2FWuQGnFE%3D Bellour, R. (2009). Entre imágenes: foto, cine, vídeo. ColuhueS.R .Berghaus, G. (2007). From Video Art to Video Performance: The Work of Ulrike Rosenbach. Universidad de Bristol. 321-335. https://www.researchgate.net/publication/233504787_From_Video_Art_to_Video_Performance_The_Work_of_Ulrike_Rosenbach Blanco-Fernández, V. (2021). Narrativas del siendo. Videoarte español en el cuestionamiento del sexo, género y sexualidad normativas. Estudios LGBTIQ+ Comunicación y Cultura, 1 (1), 81-89. https://revistas.ucm.es/index.php/ESLG/article/view/75397/4564456557663 Bourriaud, N. (2007). Postproducción: La cultura como escenario: modos en el que arte reprograma el mundo contemporáneo, S. Mattoni (trad.), Adriana Hidalgo. https://jpgenrgb.files.wordpress.com/2017/09/bourriaud-nicolas_postproduccion.pdf Castañer López, X. (2015). La escritura de género en soporte digital. El videoarte 1960-2015. Opción, 31 (3), 407-428. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=31045567021 Colaizzi, G. (2001). El acto cinematográfico: género y texto fílmico. Lectora: Revista de Mujeres y textualidad, 7. https://revistes.ub.edu/index.php/lectora/article/view/7013/8802 D-EST. (s.f.) Ulrike Rosenbach. Don´t Believe I´m a Amazon, 1975 [Fotografía]. https://www.d-est.com/glauben-sie-nicht-dass-ich-eine-amazone-bin/ Fernández Castrillo, C. (2014). Media Art: Arte, Ciencia y Tecnología. Presentación, Icono 14, 12, 1-8. Ferrer, A. L. (2015). Uso del propio cuerpo en el videoarte y la performance realizados por mujeres. Del radicalismo de Valie Export a la sugestión de Pipilotti Rist. [Tesis de doctorado, Universidad de Málaga]. RIUMA. https://riuma.uma.es/xmlui/handle/10630/12690 Gadamer, H. G. (1991). La actualidad de lo bello. R. Argullol (introd.), A. Gómez (trad.), Ediciones Paidós. http://www.fadu.edu.uy/estetica-diseno-i/files/2016/11/gadamerhans-georg-laactualidaddelobello-120921124743-phpapp02.pdf Herrero, A. M. (2016). Una herramienta crítica de denuncia sobre la violencia de género en las imágenes. [Tesis de doctorado, Universidad de Valencia]. RiuNet. https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/63228/-HERRERO%20-%20Videoarte%20y%20Apropiaci%c3%b3n%3a%20Una%20herramienta%20cr%c3%adtica%20de%20denuncia%20sobre%20la%20violencia%20de%20g%c3%a9ne....pdf?sequence=1&isAllowed=y Juhasz, A. (2001). Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video. University of Minessota Press, Minneapolis. https://epdf.pub/queue/women-of-vision-histories-in-feminist-film-and-video-visible-evidence.html Lischi, S. (2003). Tan antiguo como el vídeo: notas sobre el diálogo entre cine e imagen electrónica. En Valentitini, V. (Ed.), Las historias del vídeo. Bulzoni. Martín, Sylvia. (2006). Videoarte. Taschen. Mock, R. (2016). Lynn Hershman and the Creation of Multiple Robertas. En: Identy, Performance and Technology. 126-141. https://www.researchgate.net/publication/304793836_Lynn_Hershman_and_the_Creation_of_Multiple_Robertas MOMA (The Museum of Modern Art). (2019). Pipilotti Rist. Ever is Over All, 1997 [Fotografía]. https://www.moma.org/collection/works/81191 Moreno Pellejero, A. (2019). El universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren. Comparative Cinema, 7(13), 157-160 https://raco.cat/index.php/Comparativecinema/article/view/360979/455817 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s.f). Martha Rosler. Semiotics of the Kitchen, 1964 [Fotografía]. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/semiotics-kitchen-semioticas-cocina Photography Now (2009). Dara Birnbaum. Technology/ transformation: Wonder Woman, (1978-79) [Fotografía]. http://photography-now.com/exhibition/79933 Sedeño, A. M. (2004). Antecedentes artísticos del videoclip. Lápz, 203, 24-39. Sosa, R. P. (2010). Estrategias artísticas feministas como factores de Transformación Social: un enfoque desde la Sociología de Género. CIC, Cuadernos de Información y Comunicación, 15, 187-196. https://revistas.ucm.es/index.php/CIYC/article/view/CIYC1010110187A/7204 Sosa, R. P. (2002). Mujeres artistas en los años sesenta. Heterogénesis. Revista de Cultura y Arte. Nº 40. https://www.redalyc.org/pdf/108/10804003.pdf Tejo, C. (2019). El género en combate: las estrategias del cuerpo en las primeras performances de Valie Export. AusArt Journal for Research in Art. 7 (2), 115-129. https://ojs.ehu.eus/index.php/ausart/article/view/21153 Vara, C. (2014). Los inicios del videoarte feminista en España (1970-1980): antecedentes y estado de la cuestión, 1109-1122. https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/38454/Pages%20from%20LIBRO%20ACTAS%20I%20CONGRESO%20COMUNICACI%D3N%20Y%20G%C9NERO_3.pdf?sequence=1-
dc.rightsDerechos de autor 2022 Documentación de las Ciencias de la Informaciónes-ES
dc.sourceDocumentación de las Ciencias de la Información; Vol. 46 No. 1 (2023): Imágenes para la ciencia: la divulgación científica a través del audiovisual. Historia, perspectiva y futuro; 99-107en-US
dc.sourceDocumentación de las Ciencias de la Información; Vol. 46 Núm. 1 (2023): Imágenes para la ciencia: la divulgación científica a través del audiovisual. Historia, perspectiva y futuro; 99-107es-ES
dc.source1988-2890-
dc.source0210-4210-
dc.subjectvideoartees-ES
dc.subjectfeminismoes-ES
dc.subjectarte feministaes-ES
dc.subjectmujer videoartistaes-ES
dc.subjectvideoarten-US
dc.subjectfeminismen-US
dc.subjectfeminist arten-US
dc.subjectwoman videoartisten-US
dc.titleVideo art as a tool in the service of feminist criticism (1960-2000). Origins and evolution.en-US
dc.titleEl videoarte como herramienta al servicio de la crítica feminista (1960-2000). Orígenes y evolución.es-ES
dc.titleX Vídeo arte como ferramenta ao serviço da crítica feminista (1960-2000). Origens e evolução.pt-PT
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/article-
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersion-
Aparece en las colecciones: Servicio Documentación Multimedia. Sección Departamental de Biblioteconomía y Documentación. Universidad Complutense de Madrid - SDM - Cosecha

Ficheros en este ítem:
No hay ficheros asociados a este ítem.


Los ítems de DSpace están protegidos por copyright, con todos los derechos reservados, a menos que se indique lo contrario.