Art is classified through the ages, from the most remote, in the most distinct artistic characteristics, as a way of looking at the world. Among the most appreciated arts, the art of dance, present since the earliest civilizations, endures in modern times, enchanting generations. Through dance, whatever the style, one speaks, writes, draws, dreams, utilizing the body. The art of dance enhances bodily experiences in different social organizations. Its importance is in force in every epoch of history and is so unique that it changes and changes, and has been present since the earliest civilizations. The aim is to give the subject the opportunity in the field of sensitivities, based on dance, allowing him to experience a cognitive / affective experience, providing disruption in the way of reading / thinking and acting, about himself, the other and the world in an ethical and reflective way. In this way, the referring qualitative research sought to analyze the similarities and differences of the woman's body and sexuality in oriental dance in Brazil and Egypt through thematic analysis. The expected results signal an improvement in the ways of dancing in a pleasurable and critical way with greater emotional involvement, signaling the creation of an environment of spontaneity and creativity, allowing it to immerse itself in body language, enabling the construction and reconstruction of the gaze, the stimulation of the body. imagination, self-affirmation and autonomy, in addition to getting used to the existence of coexistence of form. In this sense, art can be innovative as it unfolds into a life project, in the (re) construction of new subjectivities impacting new modes of existence.El arte se clasifica a través de las edades, desde las más remotas, en las características artísticas más distintas, como una forma de mirar el mundo. Entre las artes más apreciadas, el arte de la danza, presente desde las civilizaciones más antiguas, perdura en los tiempos modernos, encantando a generaciones. A través de la danza, sea cual sea el estilo, hablamos, escribimos, dibujamos, soñamos, usando el cuerpo. El arte de la danza potencia las experiencias corporales en diferentes organizaciones sociales. Su importancia está presente en cada época de la historia y es tan singular que se modifica y transforma, estando presente desde las civilizaciones más antiguas. Se pretende dar al sujeto la oportunidad en el campo de las sensibilidades, desde la danza, permitiéndole vivir una experiencia cognitivo / afectiva aportando disrupción en la forma de leer / pensar y actuar, sobre sí mismo, el otro y el mundo de forma ética y reflexiva. . De esta manera, la investigación cualitativa referente buscó analizar las similitudes y diferencias del cuerpo y la sexualidad de la mujer en la danza oriental en Brasil y Egipto a través del análisis temático. Los resultados esperados señalan una mejora en las formas de bailar de manera placentera y crítica con mayor implicación emocional, señalan la creación de un ambiente de espontaneidad y creatividad que le permite involucrarse con el lenguaje corporal, posibilitar la construcción y reconstrucción de la mirada, la estimulación de imaginación, autoafirmación y autonomía, además de acostumbrarse a la existencia de la coexistencia de formas. En este sentido, el arte puede ser innovador cuando se despliega en un proyecto de vida, en la (re) construcción de nuevas subjetividades, impactando nuevos modos de existencia.A arte se classifica por meio dos tempos, desde os mais remotos, nas mais distintas características artísticas, como forma de se olhar o mundo. Dentre as artes mais apreciadas, a arte da dança, presente desde as mais antigas civilizações, perdura nos tempos modernos, encantando gerações. Por meio da dança, seja qual for o estilo, fala-se, escreve-se, desenha-se, sonha-se, utilizando o corpo. A arte da dança potencializa as experiências corporais nas diferentes organizações sociais. A sua importância se faz vigente em cada época da história e é tão singular que se modifica e se transforma, seguindo presente desde as mais antigas civilizações. Pretende-se oportunizar ao sujeito no campo das sensibilidades, a partir da dança, permitindo-o a vivenciar uma experiência cognitiva/afetiva proporcionando disrupção no modo de ler/pensar e agir, sobre si, o outro e o mundo de forma ética e reflexiva. Deste modo, a referente pesquisa qualitativa buscou analisar as semelhanças e diferenças do corpo e da sexualidade da mulher na dança oriental no Brasil e no Egito por meio da análise temática. Os resultados esperados sinalizam para uma melhoria dos modos de dançar de forma prazerosa e crítica com maior envolvimento emocional, sinalizam a criação do ambiente de espontaneidade e criatividade permitindo-o a se embrenhar pela linguagem corporal, possibilita construção e reconstrução do olhar, a estimulação da imaginação, autoafirmação e autonomia, além de se habituar à existência de convivência de forma. Nesse sentido, a arte pode ser inovadora ao se desdobrar para um projeto de vida, na (re)construção de novas subjetividades, impactando novos modos de existência.