As a reader of the impressionist narrative of the author Machado de Assis, the director Luiz Fernando Carvalho, when adapting the novel Dom Casmurro (1899) to the television mini-series Capitu (2008), sought to keep the imprecision in the narration, and the synesthetic and suggestive exploration in the telling. But, when working on the aesthetic process of his adaptation, he decided to deeply explore the feature of the characters in a deforming, stylized, grotesque and caricatured way, that was much closer to an attitude considered expressionist than impressionist. Thus, as the aim of this paper is to demonstrate the option made by the director towards an expressionist attitude in the characterization of a syncretic narrator, as an example, we infer that there is the destruction of the conventional reality of the means he used and the creation of a certain effect of strangeness produced by the almost insane lucubrations of the narrator. He almost glues himself to the camera, interacts with the scene that happened in a distant past. Progressively, the narrator speaks in every corner, inside a dark space, permeated by shadows, creating, in this way, the phantasmagoria of a tormented inner self. Thus, the exaggeration of the human condition is emphasized by the expressionist point of view, engendering a transfiguring potential of thinking, acting and being in the world. Therefore, it seems that the grotesque, used as a formal solution to hyperbolize such expressionist attitude, is present from the make-up to the positioning in the scene, allowing us to amplify and engender other possibilities for reading this already much studied literary work, but that is constantly revisited because of its polysemy and contemporariness.Enquanto leitor da narrativa impressionista do escritor Machado de Assis, o diretor Luiz Fernando Carvalho, ao transpor o romance Dom Casmurro (1899) para o suporte televisivo, - realizando a minissérie Capitu (2008) -, procurou manter a imprecisão no narrar, a exploração sinestésica e sugestiva no contar, mas, ao lançar seu ponto de vista sobre o processo estético de sua realização, explorou carregar no traço, deformando, estilizadamente, as personagens de modo grotesco, caricaturesco, muito mais próximo de uma atitude dita expressionista do que impressionista. Assim, ao procurarmos demonstrar, com este trabalho, a opção feita pelo diretor por uma atitude expressionista na caracterização do narrador sincrético, como exemplo, inferimos uma destruição na realidade convencional dos meios mobilizados e um certo efeito de estranhamento produzido com as elucubrações quase ensandecidas de um narrador que quase cola-se na câmera, interage dentro da própria cena ocorrida em um passado longínquo e, progressivamente, fala por todos os cantos, dentro de um espaço sombrio, permeado de sombras, figurativizando, assim, a própria fantasmagoria de eu interior atormentado.  Enfatiza-se, assim, o exagero da condição humana, pelo viés expressionista, engendrando uma potencialidade transfiguradora do pensar, do agir, do estar/ser no mundo. Verifica-se, portanto, que o grotesco, trabalhado enquanto solução formal para hiperbolizar tal atitude expressionista, figura-se desde a maquiagem até o posicionar-se em cena, permitindo-nos ampliar e engendrar outras possibilidades de leitura para uma obra já tão estudada, mas, constantemente, retomada por sua plurissignificação e por sua atualidade.