Descubiertas en las escenas occidentales a partir de finales del siglo XIX, las danzas «de afuera» fueron aprehendidas mediante diferentes designaciones y categorías discursivas que describen un tipo peculiar de relación a la alteridad. Cualificadas como «exóticas» hasta finales de los 1940, luego como «étnicas» o finalmente como «danzas del mundo», sus diferentes denominaciones son buenos indicadores sobre nuestras maneras de construir e inventar el otro. Si bien su descubrimiento ocasionó una reevaluación de los criterios estéticos propios de las formas occidentales de danza y reveló la existencia de una multitud de prácticas coreográficas en el mundo, cabe subrayar que se efectuó a través de una percepción imaginaria. Sus rasgos dominantes son el paradigma de la autenticidad, «fiador» de una alteridad sin falsificación, así como sus dos corolarios, la ancestralidad  y la inmutabilidad. Los mismos se observan todavía hoy en día en los espectáculos de cantos y danzas de los circuitos turísticos.When dances from distant lands started being staged in the West at the end of the 19th century, they were described with different designations and discursive categories, showing a specific relation to the Other. Categorized as «exotic» until the 1940’s, these dances were then named «ethnic» as well as «world dances». As a result, these different terms highlight the ways the West has built and invented otherness. The discovery of such dances led to a reevaluation of Western esthetics judgments and emphasized the variety of choreographic traditions worldwide. At the same time, this new awareness also was based on an exotic imaginary focused on the notion of authenticity associated with ancestrality and immutability, and perceived as a evidence of an unspoiled otherness. A similar pattern is still found today in singing and dance performance organized by tour guides.