Este ensayo parte de la hipótesis general que la experiencia de Carne de Cañón del Colectivo de Arte La Vitrina corresponde un inmejorable modelo para la comprensión y el análisis de la danza independiente chilena de principios del siglo XXI. Bajo ésta premisa general, que recorre todo el estudio, se propone un análisis de la teatralidad desde el aspecto de la percepción que la puesta en escena establece con y para el espectador como así también los niveles de participación a la que esta escenificación nos invita como espectadores.  This essay is based on the general assumption that the experience of Carne de Cañon from the Art Collective "La Vitrina" is an excellent model for understanding and analyzing the independent Chilean dance from the beginning of XXI century. Under this assumption that runs throughout the whole study, the author proposes an analysis from the aspect of the perception that the scene establishes with the viewer as well as the participation levels to which this scenario invites us as viewers.