Dentro de los estudios dedicados a lo que se ha tendido a denominar teatro posmoderno (Pavis, 1990) o teatro posdramático (Lehmann, 2013), polifonía y rapsodización aparecen como dos conceptos teóricos ampliamente utilizados para analizar diversas puestas en escenas contemporáneas. Partiendo de la premisa de que estas categorías siguen resultando pertinente por su operatividad a la hora de describir los procedimientos teatrales empleados en muchos de los textos espectaculares de la cartelera actual, el presente artículo retoma estas nociones para abordar la puesta en escena de "Un domingo en familia" (Juan Pablo Gómez, 2019), sobre el texto dramático de Susana Torres Molina. Se intentará mostrar cómo la puesta continúa y amplifica los lineamientos estilísticos vinculados a la polifonía y a la rapsodización como formas de evidenciar la contradicción de ciertos relatos y puntos de vistas cristalizados socialmente. A través de la exploración en diversos lenguajes escénicos, pero, en particular, de los recursos retóricos-expresivos relacionados con el plano sonoro del espectáculo, la puesta trata de no acallar voces ni clausurar sentidos. Se crea así una sinfonía confusa y discordante que, al mismo tiempo que pone en cuestión la militancia de los años setenta, interroga sobre sus resonancias en el presente.In critical approaches of what has been called postmodern theatre (Pavis, 1990) or postdramatic theatre (Lehmann, 2013), polyphony and rhapsodization appear as two theoretical concepts widely used to analyze contemporary stagings. Based on the premise that these categories are still pertinent to analyze the theatrical realizations that are being presented today since they effectivly describe many of the procedures that define them, this article uses this notions to approach the staging of Susana Torres Molina’s "Un domingo en familia" (Juan Pablo Gómez, 2019). The aim of this paper is to show how the staging continues and amplifies the stylistic guidelines of the text linked to polyphony and rhapsodization as ways of highlighting the contradiction of certain socially crystallized notions and points of view. Through the exploration of different scenic languages, but in particular of the rhetorical-expressive resources related to sound, the production tries to avoid silencing voices or closing senses. This creates a confusing and discordant symphony that, while questioning the militancy of the 1970s, interrogates its resonances in the present.