From the research project “Clothing, Heritage and Community, inventory of traditional clothing products in Antioquia” the undergraduate thesis of Muñoz B. & Velásquez G. (2021) “Transmission of cultural identity and its impact on the valorization of Craftsmanship” is developed. It is carried out in order to demonstrate a field of action within the exercise of costume design, which seeks to establish the importance that exists in the work of this profession and how it is related to current social problems. Design comes into contact with social realities constantly because that is the context in which it lives, and design becomes a medium that actively contributes to a cultural change. “Design itself becomes a project in transition and joins other theoretical-political projects that seek to enrich our understanding of life and the human” (Escobar 2016). The validity and cultural sustainability, as basic themes, are related to the processes of devaluation that craftsmanship faces, referring to the symbolic value and ancestral knowledge contained in each artisanal object. The problem encountered corresponds to the ignorance of the reality and depth of what craftsmanship means and implies in the past and present, in such a way that not only does a devaluation of the symbolic value occur, but also of the monetary value of each product. Faced with the question of whether there is a relation between the appreciation of the value of craftsmanship with the processes of sharing tradition, and with the aim of describing the incidence of the transmission of cultural identity in the valorization of craftsmanship, the methodological path that led to the results of the undergraduate thesis is exposed. In this journey, divided into three phases, the concepts of cultural heritage, cultural identity, forms of transmission, cultural memory, artisanal valorization, artisan and consumer are addressed. From phase 1, the identification of the forms of transmission of cultural identity is sought by using a categorial matrix that contains the divisions of concept, quotation of the author and comments of the research group. The exhibition of the forms of transmission of cultural identity and its link with heritage and culture is achieved. Phase 2 sets out the types of valorization of craftsmanship based on the use of semi-structured interviews and a categorical matrix. Phase 3, and last, illustrates the impact of the transmission of cultural identity in the valorization of craftsmanship by using an open design thinking process that starts from the use of manual and analogous resources that explain from the macro to the micro level the incidence. Finally, it ends with the conclusions that account for how the costume design intended to take a position as facilitators and mediators rather than as experts “above all, returning to the normative question, there is an attempt to build alternative cultural visions as engines of social transformation through design” (Escobar, 2016).Desde el proyecto de investigación “Vestuario, Patrimonio y Comunidad, inventario de productos vestimentarios tradicionales en Antioquia” se desarrolla la tesis de pregrado de Muñoz B. & Velásquez G. (2021), llamada “Transmisión de la identidad cultural y su incidencia en la valorización de la Artesanía”. Se realiza con el fin de evidenciar un campo de acción dentro del ejercicio del diseño de vestuario, el cual busca establecer la trascendencia que hay en el quehacer de esta profesión y cómo se relaciona con problemáticas sociales actuales. El diseño entra en contacto con las realidades sociales constantemente porque ese es el contexto en el que vive y el diseño se convierte en un medio que contribuye activamente al cambio cultural. “El diseño mismo se convierte en un proyecto en transición y se une a otros proyectos teórico-políticos que buscan enriquecer nuestro entendimiento de la vida y de lo humano” (Escobar 2016).  La vigencia y sostenibilidad cultural, como temas de base, están relacionados con los procesos de desvalorización que enfrente la artesanía, referido en cuanto al valor simbólico y a los saberes ancestrales contenidos en cada objeto artesanal. La problemática encontrada corresponde al desconocimiento de la realidad y profundidad de lo que significa e implica la artesanía en el pasado y el presente, de tal forma que no solo ocurre una devaluación del valor simbólico, igualmente del valor monetario de cada producto. Frente al planteamiento de si existe una relación entre la apreciación del valor de la artesanía con los procesos de compartir la tradición, y con el objetivo de describir la incidencia de la transmisión de la identidad cultural en la valorización de la artesanía se expone el trayecto metodológico que condujo a los resultados de la tesis de pregrado de Diseño de Vestuario. En este trayecto, dividido en tres fases, se abordan los conceptos de patrimonio cultural, identidad cultural, formas de transmisión, memoria cultural, valorización artesanal, artesano y consumidor. Desde la fase 1 se busca la identificación de las formas de transmisión de la identidad cultural al emplear una matriz categorial que contiene las divisiones de concepto, cita del autor y comentarios del grupo investigador. Se logra la exposición de las formas de transmisión de la identidad cultural y su vinculación con el patrimonio y la cultura. En la fase 2 se enuncian los tipos de valorización de la artesanía a partir de emplear entrevistas semiestructuradas y una matriz categorial. La fase 3, y última, ilustra la incidencia de la transmisión de la identidad cultural en la valorización de la artesanía al utilizar un proceso de pensamiento de diseño abierto que parte de la utilización de recursos manuales y análogos que dan explicación desde el nivel macro hacia lo micro de la incidencia. Finalmente, termina con las conclusiones que dan cuenta de cómo desde el diseño de vestuario se pretendió tomar una postura como facilitadores y mediadores más que como expertos “por encima de todo, volviendo a la cuestión normativa, existe un intento por construir visiones culturales alternativas como motores de transformación social a través del diseño” (Escobar, 2016).