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Discutiendo la autenticidad en la música salsa

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dc.creator Ochse, Markus
dc.date 2004-01-01
dc.date.accessioned 2022-03-29T18:06:38Z
dc.date.available 2022-03-29T18:06:38Z
dc.identifier http://journals.iai.spk-berlin.de/index.php/indiana/article/view/1899
dc.identifier 10.18441/ind.v21i0.25-33
dc.identifier.uri http://biblioteca-repositorio.clacso.edu.ar/handle/CLACSO/151095
dc.description La salsa se desarrolló en base a música popular bailable cubana y puertorriqueña, y, uniéndose al jazz norteamericano, al folklore, al rock y al pop, se hizo un nuevo horizonte dentro de la comunidad de latinos de Nueva York a fines de los años 60 y durante los 70. Siendo mucho más que sólo música divertida para bailar, la salsa muy pronto se perfiló como un emblema de la identidad de latinos, y fue usada también como un concepto cultural y socio-político en muchas partes de América Latina. No obstante este desarrollo, a mediados de los años 80 la música ha cambiado hasta llegar a ser vista incluso como algo contra-rrevolucionario y carente de calidad estética, expresividad y pretensión, que ya casi no merece llevar el nombre de "salsa". Este artículo trata sobre debates estéticos acerca de calidades musicales en términos de autenticidad que se llevaron a cabo en Cali, Colombia. Se intenta llegar a una deconstrucción de nociones esencialistas de autenticidad, considerando que la salsa en Cali no se hizo popular porque haya representado de manera auténtica a su gente, sino que se ha hecho popular, más bien, por permitirle a la gente construir nociones de autenticidad, verdad e identidad, poniendo sus propios estándares estéticos a su disposición. es-ES
dc.description Salsa grew out of Cuban- and Puerto Rican-based popular dance music and, while embracing North American jazz, folklore, rock and pop, it became a new horizon among the Latino community in New York in the late 1960s and ’70s. Far more than being just entertaining dance music, salsa soon became an emblem of Latino identity and was used as a cultural and sociopolitical concept in many parts of Latin America. Nonetheless, in the middle of the 1980s the music changed to a point where it was even seen as counter-revolutionary, lacking aesthetics, expression and pretension, so that it hardly merits to still be called salsa. This paper is about aesthetical debates on musical qualities in terms of au-thenticity in Cali, Colombia. The purpose is to deconstruct essentialist notions of authenticity by considering that salsa in Cali did not become popular for representing its people authentically. Rather it became popular for enabling people to construct notions of authenticity, truth and identity by placing its own aesthetic standards at people’s disposal. en-US
dc.format application/pdf
dc.language spa
dc.publisher Ibero-Amerikanisches Institut - Preußischer Kulturbesitz es-ES
dc.relation http://journals.iai.spk-berlin.de/index.php/indiana/article/view/1899/1537
dc.rights Derechos de autor 2004 INDIANA es-ES
dc.rights https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0 es-ES
dc.source INDIANA; Vol. 21 (2004); 25-33 en-US
dc.source INDIANA; Vol. 21 (2004); 25-33 es-ES
dc.source INDIANA; Bd. 21 (2004); 25-33 de-DE
dc.source INDIANA; v. 21 (2004); 25-33 pt-BR
dc.source 2365-2225
dc.source 0341-8642
dc.source 10.18441/ind.v21i0
dc.title Discutiendo la autenticidad en la música salsa es-ES
dc.type info:eu-repo/semantics/article
dc.type info:eu-repo/semantics/publishedVersion


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